金曲奖入围名单引争议，是金音奖化还是另有原因？

<炒股杠杆平台>金曲奖入围名单引争议，是金音奖化还是另有原因？

这份名单很难讨论是因为去年在整体市场上金曲奖2025视频，如周杰伦、邓紫棋、韦礼安、徐佳莹，都仍是受到大众喜爱的歌手，但入围的却都不是他们生涯声量跟评价最好的作品。

因此造成这次的金曲奖有点反应平淡，并缺乏与大众的互动或共鸣。在不少主流歌手没交出好作品的情况下，入围作品确实显得较为“偏门”，但问题是，有资格或理当能入围的，其实还有很多其他选择，所以令人不解为什么评审总是选了最“雷同”的某些作品。

摊开入围名单一看，会觉得金曲奖好像都是鼓励相对独立的创作人跟作品。事实上金曲奖是否“金音奖化”的问题早被讨论许久，必须理解独立不等同非主流，或不够具有传唱度（草东没有派对的〈大风吹〉便是证明）。

金曲奖与鼓励创新、实验的金音奖的差异，关键应当是以唱片工业美学标准来做判定，今年的金曲奖入围作品的制作水准，也确实都有一定工业水平。

但反过来说，有工业水平且制作精良的专辑，并不见得就是你会去KTV选来唱，或是工作生活时会放的背景音乐。这篇文章就以音乐传唱度、评审标准、跟名单鼓励主轴三个方向，来讨论今年的金曲奖入围名单。

“芭乐”没有罪，没有“芭乐”只会令人生更单调。芭乐源自于“”（民谣、民歌的意思），后意旨陈腔烂调，过于讨好大众而“”（大量）生产，导致粗制滥造的口水歌。但“芭乐”同时也代表你要有一定的传唱度才能被称为芭乐，芭乐一点都不容易，一首大家都能琅琅上口的好歌，也是一种好歌。

事实上，今年的主席陈建骐其实是相当擅长创造有质感“芭乐”歌的优秀制作人，比如田馥甄的〈无人知晓〉、陈奕迅〈我们〉、彭佳慧〈大龄女子〉跟周兴哲〈以后别做朋友〉等等都出自他之手，也有一定的味道，跟这次洪佩瑜、郑宜农推出的两张优秀专辑，可作参差对照。

细看整体入围名单，特别是技术奖项相当有说服力且有突破（尤其编曲奖、单曲制作人奖入得实在太好），乐团、重唱组合、新人奖也广纳百川。

但可惜在最佳华语专辑跟年度歌曲奖项反而大翻车，另外台语专辑除了郑宜农水逆跟同根生边缘转生术以外、原住民语专辑除了葛西瓦我这里有一批很纯的你要不要Ita以外，都被低估了。最佳华语专辑则是有一半的专辑聆听门槛过高，且具有实验性质，譬如吴青峰的马拉美的星期二。

“年度歌曲”只有周杰伦〈最伟大的作品〉点阅破千万，其余都没有破百万。这里不是要说没流量就是作品不好，而是除了郑宜农的〈新世纪的女儿〉有入围技术奖项支撑入围理由，其他几首的气质跟调性都相当类似，坦白说如同整份入围名单一样，整体“文青感”过重。

当然我们需要考量的是整体表现优秀、艺术性较高的作品，比如蔡依琳〈亲爱的对象〉、瘦子E.SO的〈〉都理当有资格报名年度歌曲奖金曲奖入围名单引争议，是金音奖化还是另有原因？，李荣浩具有传唱度的〈乌梅子酱〉、比莉的〈什么都不必说2022〉、陈奕迅〈人啊人〉、7月天〈为你写下这首情歌〉、A-Lin的挚友，甚且是今年同时入围词曲，洪佩瑜的〈不在一起就不会分开〉真的都比〈最伟大的作品〉不够格吗？

同时，有传唱度且获得金马奖肯定的周兴哲持续缺席，反观去年年度歌曲奖有韦礼安〈如果可以〉跟茄子蛋〈爱情你比我想的阁较伟大〉两首电影主题曲作为代表，个人并不认为今年市场没有具质感又具传唱度的作品值得入围。

最大颗的遗珠毫无疑问落在瘦子E.SO，去年发表的专辑在制作跟成熟度双双更胜第一张，且是去年少数真正有市场反应的大物专辑，竟然连入围都颗粒未收，令人百思不得其解。

与此同时，评审选择让热狗姚中二跟熊仔PRO双双入围歌王，熊仔更同时入围专辑大奖。主席表示这是因为嘻哈类的竞争激烈，然而这不就代表原来个别类型真有内定的“限额”？

韦礼安则是被认为制作不够成熟而掉了歌王入围，这逻辑已经令人起疑。而且更无法解释为何与此同时，邓紫棋以启示录入围最佳专辑制作人，却仍不够格入围女歌手。

另外，从入围奖项上来看，评审显然觉得鹤的、HUSH的娱乐自己跟PRO都是好专辑，却也一个技术奖都没入围！

另一方面，如果评审是不愿意跟著市场起舞，认认真真要发掘好专辑，那么戴佩妮言之有物的新专辑被动的观众，不但整体制作表现绝不输其他专辑，还充满了创作者个人的情感，却落得只入围两项的尴尬，这就更说不通了。

同理，上述所提到的“年度歌曲”也一样，单曲都不能说不好，但并不特别，也没有反映任何时代意义，完全辜负了“年度”两个字。

甚至歌曲内容都纯粹反映个人生活，这点也让这份名单的格局变小。如〈明室〉一曲若由〈不在一起就不会分开〉替代，不仅在传唱度上面较有说服力，也反映出现代年轻人感情生活的复杂光谱，跟宁可不要相信也不想受伤的核心情感。

在最佳作词人奖项入围上，〈人啊人〉跟〈某种老朋友〉是首次有香港作词人以粤语歌曲成功入围。新人奖有潮州土狗、芒果酱、黄浩庭跟LüCY能同时撞进入围名单，精彩至极，这几个奖项都值得给评审团掌声。

在乐团上鼓励全无演唱人声的声子虫、以声响与风格为特色的同根生，连都能入围，堪称拓宽了“乐团”的想象空间。最佳演唱组合不仅有有新锐组合绝命青年的来一场冒险，睽违许久的先生小姐枕边迷航跟深白色二人组逆火，还惊喜入围了玖壹壹。

最佳编曲人更是惊喜连连。JADE以〈歌韭菜〉做出对味的英式摇滚复古风味；入围单曲制作人奖的〈〉混合摇滚、流行与电子节拍，堪称年度惊喜；大象体操的〈女巫〉更是在编曲设计与声响效果做出新意，跳脱既有框架；蔡德才在调教里的鼓表现精湛；吴青峰、陈君豪（……催眠大师）以圣歌、古典乐为基调，又加进强力的电子节拍但不突兀，可说艺高人胆大。

陈建玮制作的〈变身〉带着80年代的摇滚热血，跟小号、长号、萨克斯风的Swing感。由韩立康制作的〈影子.9m88〉，则在配唱上与乐器相合，贝斯游走紧跟着歌手的歌声，难度极高。

周汤豪、的〈比莉卡厉害〉理当入围年度歌曲，却以结合曲的当代西洋流行的风格入围单曲制作人，做出了很火星人布鲁诺（）的风格。林强、持修、锺潍宇的〈时尚!〉在丰富且複杂的电子层次当中，依然把演唱者的嗓音表现到位。、的〈Tina’〉致敬80年代，宛如警察合唱团（）等当年新浪潮（）音乐混合怪诞的万圣节狂想。

需要警惕的是，作为三金（按：指金曲、金钟、金马三奖项）之一，金曲奖不只要鼓励优秀的创作者，在技术奖项上去鼓励制作细节当然值得鼓励，但同时金曲奖也要具有跟大众沟通讯息和理念的意义——要关心整体名单反映什麽样的时代或主轴。

如果说就是要鼓励突破创新或独立，那就勇敢一点只做这件事，不如不要突然年度歌曲入围一首〈最伟大的作品〉、制作人又入围一张邓紫棋启示录，这只令人觉得突兀，不知道到底想鼓励什麽？

最后，这一切的结果，该怪评审团或主席吗？坦白说不见得，因为整体名单彰显了不同美学的对抗。在针锋相对讨论过程与名额限定的状况下，必然有遗珠，但整体名单确实与主流保持了“距离”，选择鼓励创新。

因此，在技术奖项都没问题，但在几个需要代表性的奖项上，却无法让大众更有共鸣，在鼓励“风格”与“创意”的同时，我们真要离“主流”与“大众喜好”越来越远吗？这点是未来金曲要深思的。

因此当我们最大话题还是入围三项的徐佳莹、入围一项的周杰伦，那么金曲奖的问题就真的颇大。或者不如说，彰显了担任评审的业内业师极度缺乏共识，或差异越来越大。在现在的分众市场，要如何面对未来的作品、产业，显然大家都有所迷惘，这正是金曲奖入围名单揭露的台湾音乐产业困局。